杨殿斌 ，艺名艺轩。

　　1960 年生于山东青岛，现居北京。

　　中国文人画会理事

　　中国少数民族促进会会员

　　中国教育电视台水墨丹青书画院会员

　　北京万合书院艺术研究院院长。

　　无论十中国传统水墨还是当代新水墨都有一个重要的创作主题就是“气韵生动”。在当代新水墨作品中气韵生动的又一体现就是“拙韵”。这是气韵生动更高级的一种表现“拙朴自然，拙朴生动”。

　　杨老师的作品最大的特点就是带有一种很天然的拙韵，非常拙朴的浓淡墨线条，以及十分古拙的人物造型及用色。用很简单的线条及构图表达出非常丰富的文化故事情节。用这种拙描绘出了中国上下五千年的民间人物故事和中国的传统戏剧文化。

 

　　人生如戏寻角色，笔撩幕布皆舞台

　　--国画家杨殿斌

　　欣赏杨老师的画如同身临入境观看一场戏，在这里观众仿佛是笔墨下的演员，还有带着自身各自不同的社会身份的素质涵养，标榜各自对号入座的角色，相互附和欣赏戏剧角色中游戏着。国画和戏曲这两种不同的传统内容都是中国的文化瑰宝，同时艺术家在中国传统水墨表现情趣性戏曲人物场景，就更有意思了，我们能够在纸面戏曲中了解历史、人物、战争、悲情、爱情、人格、等等。戏曲也是中华几千年的文化精神，也包含了民族的灵魂、精神、智慧文化的脉动。戏曲有着独特的和表演体系和触动审美，同时也给画家带来了丰富的创作思源。

　　作者是山东人，山东人骨子里就有着一种对传统文化的守护，他从戏曲中挖掘寻觅素材，每一个演员都在笔墨下游走着京剧台步，夸张的表情大幅度狂放的动作，在杨殿斌老师的画面舞台上登场，画中的人物魅力可以演绎出脱俗、令人沉醉、又令人乏味的、富有情感虚实的人物色彩。

　　看杨老师的画仿佛有演员表演的舞台动态感，临近于真实和虚拟之间，有时感觉画面似乎折现了掌声、唏嘘、赞叹、喝彩……

　　一个画面似乎形成了一个剧场，用绘画的语言把戏曲转化为民间的通俗话语，将戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出国民的视线的时候，他又以国画水墨的表现形式来唤醒戏曲灵魂的独特魅力。

　　杨老师独特的人物造型语言，有着剧目的精神主题，有与时代审美和文化价值观的重组。开拓唯我其随的思维语言在绘画中得以表达，用自我的表现形式与观众产生心理共鸣。当作品的主题含义超越了人物表像，便有可能成为艺术品质之杰作。

　　借助戏曲语言作为创作的媒介，将戏曲故事、戏曲人物、戏曲精神引入人心，在创作中有着大巧若拙的艺术风格，一种平凡透着非凡的意味。

 

　　杨老师把表演语言转化为纸面语言，塑造戏剧艺术形象中的画面台词与对白，作品标题也耐人寻味。画家积虑追求所谓个人的人“戏剧本色”，笔趣极致化的戏曲人物，笔墨塑造的人物饱含思想情感和精神人格，诠译戏剧文化与绘画交融的共体精神，并感染着观众与仰慕。

　　画面中的人物有愚钝、有笨拙、有痴狂、有伶俐、有精灵、有聪颖等等不同性格特征的人物形象，画家将戏剧文学转化为绘画纸面语言时，这种语言形式就带有极强的自由性和创造性，这需要艺术家具备较高的才情，同时兼备导演的思维在编排自己的画面，水墨合笔描绘神品。以戏剧艺术为焦点来审视传统水墨臆造出来的人物形象，京剧的真实舞台和纸面的哑京剧舞台，也是这两种艺术形式有着同一性也有对立性，双向思维的相辅相成从而达到画面内容的视觉平衡，两种艺术语言的交融，造就了优秀的艺术质感的作品。这就是艺术的向心力。

　　画家通过意象化的人物转换使许多戏剧人物的多元化造型，又而创造出鲜明的平面化的戏剧精神，不仅人物鲜活、形象巧拙。画面有着戏剧节选情景，也有揭示人物内心、塑造人物性格、营造了舞台氛围也展示了戏曲文化现状的时代精神。

　　杨老师的作品笔趣极简、情态夸张幽默、变形天真传神、挥笔独道境界含蓄、画面质朴稚趣、逗耍人爱耐人寻味，艺术的思维创建一般是由生入熟，精炼而熟反生。其作品彩墨戏文突破陈规，受中华传统文化滋养博取所用，作品中较多的画艺抽象的实验性探求，寻觅自由创造和抒发个人感触情趣，探求在绘画中的语言变革。

　　如果说看杨老师的画是看一场戏的话，我会在剧目散场的时候带走两张票根，一张撕碎散落于地让风雨化文尘，一张留存……念兹在兹………

　　欧荔民于北京 2025 年 1 月 9 日星期四凌晨 2:02